Diseño y Dinero

Para ser sincera, no sabía como empezar esta entrada, y creo que sigo sin saberlo, pase varias horas e incluso días pensando en mi postura como diseñadora, por un lado estoy segura de que una persona con valores morales como los que yo tengo no debe  colaborar en tu proyecto que me sugiera romperlos; pero por otro lado perdería la oportunidad de participar en algún proyecto que sea benéfico que aumentar mi experiencia personal y profesional(aún tratándose de hacerle las invitaciones de xv años a tu prima Chonita totalmente gratis) además del ingreso económico que éste dejaría. Fue muy difícil este debate conmigo misma, pero al leer algunas experiencias de otros diseñadores y de leer "Las condiciones Ideales" puede despejar un poco mi mente.

A mi parecer,si quieres adquirir todo tipo de experiencias cualquier oportunidad es buena, sean proyectos chicos o grandes, todo debe depender de tu interés sobre éste, si tienes el interés y las ganas de participar no deberías ponerte límites.

Muchas personas que ya son profesionistas o que están estudiando eligen una carrera porque ven a futuro el ingreso económico que obtendrán, cuando yo elegí la carrera de Diseño y Comunicación Visual si hubo una visualización en el futuro pero no sobre dinero, esa visualización que yo surgió apartir de querer verme en unos años como una persona que gracias a su creatividad, actitudes y aptitudes ha logrado muchas cosas, y al igual que en "Las Condiciones Ideales" también me veía con un despacho propio, una computadora glamourosa de $27000 y por supuesto con una Macbook, con un departamento propio y con el auto que siempre he soñado; claro estos anhelos siguen estando presentes, pero ahora que me encuentro en el 7 semestre de la carrera, me doy cuenta que no es fácil y no será fácil, ir cumpliendo poco a poco cada uno de estas metas; por que ya les cambie el nombre ya no son sueños, son metas que quiero cumplir, porque a pesar de que el Diseño es una de las profesiones peor pagadas en nuestro país (y en muchos otros), no quiero ser una persona que diga :¿porqué no hice esto?, "y si hubiera hecho aquello".

Como último punto hay personas que dicen cuando tu familia te pida realizar algún trabajo de diseño, ¡aguas! esa persona no te pagará tu trabajo. Y uno se paniquea, y "le ruega a todos los santos" para que jamás tu familia te pida algo, porque ¿cómo le voy a cobrar a mi tía, a mi primo o a mi abuelita?, hace muchos años surgió este tema, entre mi familia y un tiempo después con mis amigos y compañeros de la FESC, la mayoría coincidió, en que tu familia es tu familia, y el trabajo es el trabajo, algunas veces puedes mezclarlos pero otras veces no, es decir, algunas ocasiones la tía, el primo o "x" familiar, sólo será tu cliente, lo tratarás como cliente y ella(él) te tratará como diseñador; y en algunas (que sean escasas, por favor) les harás el favor, lo cual no significa que no habrá paga(puede que no la haya) pero evidentemente será a menor costo. :P

A mi parecer lo más importante es hacer lo que te gusta, con interés(laboral) y con pasión, tu mayor recompensa es que un trabajo quede como lo esperas y que el cliente quede satisfecho; y aún cuando algo vaya en contra de ti, de tus pensamientos, de tus posturas; debes saber con quien puedes obtener todo: dinero, experiencia, bienestar,  con quien puedes obtener sólo experiencia y bienestar,  y de plano con quien sólo puedes obtener experiencia o bienestar; y no importa que es lo que obtengas, pero siempre hay que tener presente que es lo que rechazas y que es lo que tomas; porque lo peor que puede pasar es el arrepentimiento.

Identidad Mexicana en el Diseño

Hay veces que nos preguntamos si existe un "buen" diseño mexicano, pero cómo podríamos responder una pregunta así, sino sabemos el significado de la palabra "México", y es que podemos saber que significa etimológicamente, pero no sabemos cuáles son todos los aspectos que construyen la palabra. Con este primer párrafo nos podemos dar cuenta que al no saber este primer aspecto, cómo podríamos saber la identidad mexicana en cuanto al diseño; y es que no tenemos una idea clara, algunas personas podrían decir que nuestra identidad son nuestras tradiciones y nuestra historia, pues creemos que por el hecho de contar con múltiples símbolos provenientes de nuestros antepasados, podemos usarlos en cualquier objeto y eso hará que se vea mexicano. Y de cierta manera usarlos no está mal, y por usarlos tienes una idea reducida sobre lo mexicano, porque no sólo eso es México.

Tenemos una idea equivocada y mientras no estemos dispuestos a cambiarla seguiremos haciendo lo mismo siempre, hay que comprender que parte de México es su cultura, su historia y su tradiciones, pero no podemos quedarnos siempre en el pasado. Al pensar sobre este tema busqué información y un diseñador lamado KASSIM VERA dice que habrá diseño mexicano mientras halla diseñadores mexicanos bien formados en el país, y estoy completamente de acuerdo, y esto se complementa con mi opinión anterior, después de toda esa etapa prehispánica y de todos los productos que surgen en México y que son representativos de nuestro país; han surgido muchas cosas,acontecimientos y situaciones, de las cuales podemos tomar mano y empezar a hacer cosas funcionales que sean mexicanas y que dejen de lado las grecas, los colores "mexicanos" y los productos "típicos de nuestro país", mientras nosotros mexicanos debemos empezar a plantear que la historia no se centra en una sola etapa sino que hay más elementos que pueden complementar esta identidad, cuando lo hayamos hecho en el mundo cambiará esa percepción del hombre con taparrabos, aquel hombre con sombrero sentado cerca de un nopal y con una botella de alcohol o aquellos objetos llenos de colores vivos y llenos de grecas y/o elementos simbólicos creados por nuestros antepasados.

Con esto no quiero decir que debemos abandonar todos estos elementos, sino que a mi parecer debemos usarlos responsablemente y siempre tener una buena razón para hacerlo, no podemos decir "lo usaré porque debe verse mexicano", aquí caemos de nuevo en el error, si vamos a usarlo es porque tenemos una investigación previa, y podemos estar cien por ciento seguros de que es la mejor opción; para finalizar sólo sería cuestionar de recalcar que no sólo somos tradiciones e historia, podemos ser mucho más, cuando surga  el gusto de descubrir el más; podemos innovar esta percepción de identidad en el diseño.

Arte, Artesanía y Diseño

Desde tiempos pasados como en la actualidad ha existido una confusión entre arte, diseño y artesanía, y es que las tres tienen características semejantes que nos dificultan establecer una definición de cada una. Estas actividades tienen una historia paralela al hombre, es por esto que existe una dificultad para establecer diferencias entre ellas pues nacen a partir de satisfacer las necesidades y deseos del hombre. 

Una artesanía es un objeto hecho a mano teniendo por utilidad satisfacer una necesidad física humana que puede ser ornamental pero sin ser obra de arte pues se producen piezas en forma seriada, casi idénticas.

La intención del artesano es de subsistir y comercializar su trabajo; el valor de su trabajo se da por la riqueza y perfección del trabajo manual, pero sobretodo del conocimiento que transmite a través de la historia.

El arte busca hacer obras únicas e irrepetibles, es un trabajo manual y que puede llegar a tener un costo elevado si el artista la vende. El artista plasma sus sentimientos y emociones como forma de expresión y comunicación. Son productos que se comercializan en un mercado pequeño

El diseño es una actividad preparatoria que lleva a la creación de un objeto. El diseñador es aquel que proyecta los productos que no se piensan para una realización inmediata, que estudia las posibilidades negativas o positivas que el objeto tendrá en el momento de la realización. Los productos realizados por éste son fabricados  en masa haciendo uso de nuevas tecnologías y son comercializados en mercados muy diversos.


Como podemos ver estas tres actividades tienen aspectos parecidos pero son totalmente diferentes, el problema radica en que el diseñador quiere ser artista y el artista diseñador, esto provoca que el diseño sea considerado como arte, nosotros como diseñadores debemos comprender que lo que hacemos debe tener todos esos valores estéticos que están establecidos, que debe ser funcional y debe cumplir una finalidad, y olvidarnos que todo debe ser bonito y artístico;  y para finalizar debo decir que el diseño es diseño, el arte es arte y la artesanía es artesanía.

¿Qué es diseño?

Muchas veces cuando nos preguntan a que se dedica nuestra carrera y  no sabemos que responder, o tal vez no sabemos cuál sea la respuesta correcta, a diferencia de otras carreras si buscamos en internet la definición de diseño aparecerá "es una actividad dedicada a la creación de nuevas herramientas" y en los libros, "un proceso de creación visual con un propósito" además de una explicación de teorías (dependiendo el autor), de todo lo que puede hacer el diseño y de cómo ha surgido éste, pero no una definición concisa.

Pero en realidad no sólo podría ser considerada como proceso o actividad, si nos ponemos a pensar, y desempolvamos algunos conocimientos, podríamos ver que diseño es más que una serie de pasos o creatividad. Para responder esta pregunta y establecer mi propia definición de diseño, quise buscar el significado de varias palabras, a mi parecer el diseño puede ser una ciencia, pues el diseñador adquiere conocimientos y experiencia a partir del estudio o práctica, además de sumergirse en la realidad para poder transformarla.

Es una actividad creativa pues su objetivo principal es establecer las cualidades un producto, objeto o servicio e interpretarlas sirviendo las necesidades humanas que pueden ser cubiertas con los mismos.

Es una disciplina porque el conocimiento obtenido implica muchos componentes como estructuras conceptuales, herramientas, métodos de investigación, sintaxis en conceptos pero también valores, actitudes y hábitos.

Si tuviese que reunir todo en una sólo párrafo,defino diseño como la ciencia interdisciplinaria dedicada a la no sólo a la producción de imágenes, sino también al análisis, organización y método de presentación y desarrollo de soluciones visuales a los problemas de comunicación.

Si todo es diseño, ¿Qué valida nuestra profesión?

Si consideramos que todo aquello que se encuentra en nuestro entorno incluyendo la naturaleza es diseño, tendríamos que ponernos a pensar ¿Cuál es la función del diseñador? ¿Es necesario la existencia de éste? ¿Qué es lo que valida nuestra profesión?

El diseño es sinónimo de innovar, experimentar y romper la rutina, podemos decir que el diseño tiene funcionalidad,utilidad y belleza; tiene eficacia comunicativa logrando tener la capacidad de difusión o reproducción,trata de mejorar a la propia sociedad, la comunicación y los elementos que utilizamos en nuestro día a día y el lugar que habitamos. El diseño tiene por objetivo resolver necesidades en situaciones concretas tanto del usuario como del producto.

 Si vemos al diseño de ésta manera podríamos decir que la naturaleza no es diseño, pues es algo que no es creado por el hombre, y a pesar de que la naturaleza ha pasado por un proceso de evolución (como pasa en el caso del diseño) podría decirse que son herramientas, y fuente de inspiración para el ser humano, pues sus colores, formas y texturas hacen que sea el mejor lugar para encontrar soluciones formales y aplicarlas a nuestras creaciones.

Entonces si el diseño es todo aquello que no es naturaleza y está ligado al propio desarrollo del ser humano, ¿El diseño nace cuando nace éste? En la prehistoria el diseño de objetos surge a través de la necesidad del ser humano por satisfacer necesidades, el ser humano ante la presión de sobrevivir y salir adelante comienza a crear formas de ir evolucionando esos objetos y así sucesivamente hasta la actualidad, aquí surge otro cuestionamiento, ¿cualquier persona puede diseñar? ¿Para que existe el diseñador?

Como mencione al principio el diseño es un proceso de creación visual con un propósito, cumple una función muy importante con respecto a la comunicación y que puede afectar el conocimiento, las actitudes, los afectos y el comportamiento en las personas, es capaz de responder a un problema a través de una acción: comunicar visualmente con responsabilidad, con conocimiento, con creatividad y con iniciativa, de tal manera que los proyectos contribuyan a mejorar la realidad dentro de la sociedad.

La importancia del diseño en la sociedad actual radica en su poder de comunicar ideas a través de la imagen, color, forma, tipografía y las técnicas adecuadas que se conocen como teoría del diseño, así podemos decir que no cualquier persona puede ser diseñador pues necesita tener ciertas bases y conocimientos que le proporcionarán las habilidades para resolver ciertas problemáticas, el diseño no sólo consiste en vender, sino de cumplir fines y finalidades específicas. 

Diseñar no se trata de hacer sólo "dibujitos" sino de tomar herramientas, ideas, conocimientos de la naturaleza, nuestro ambiente y nuestra propia experiencia, además de explotar nuestras habilidades y trabajar sobre aquellas que no poseemos,  para poder realizar un buen diseño.

Mi Trayectoria, Orientación y Estado Profesional en el Diseño"

Hola! Soy Lucero Aguilar Ramírez, actualmente estudio el séptimo semestre de Diseño y Comunicación Visual en la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán en las siguientes líneas escribiré un poco de como el diseño ha influido en mi vida y como lo seguirá haciendo.
Han pasado 3 años desde que entré, cada día aprendo más y aplicó las enseñanzas en algunos trabajos que he realizado, además de las clases que he llevado habitualmente, he tomado cursos intersemestrales como Aplicación del Acrílico en Madera, Illustrator Básico, Photoshop Básico e Intermedio, con ayuda de algunos libros e internet he aprendido a usar las herramientas básicas de InDesign, Premier y Flash; los cuales me han ayudado en varios trabajos escolares y personales, si puedo decir cómo ha cambiado mi vida con el diseño podría decir que ya no veo mi alrededor de la misma manera, todo lo que observo, puedo visualizar todos aquello que he visto en clase o en libros. Si hablamos de mi trayectoria me da un poco de vergüenza aceptar que no es muy amplia pero poco a poco me he propuesta metas y proyectos  como ejemplo me he propuesto aprender más acerca de fotografía, adquirí una cámara digital, cada vez que viajo o estoy en alguna reunión familiar tomo fotografías, mismas que comparo, así puedo saber como he ido evolucionando; por otro lado realicé el  re-diseño de logotipo de una micro-empresa; he realizado trabajos de serigrafía en servilletas de papel y tela, diseños de invitaciones y he tomado fotografías de eventos sociales, y ahora estoy en un proyecto personal que consiste en realizar ilustraciones de mi vida diaria, las cuales reflejan una descripción o acontecimiento importante de mi día, éstas las realizo a mano, poco a poco las iré haciendo digitalmente.

Ahora estoy empezando mi cuarto año de la carrera, y decidí elegir la orientación en Simbología y Soportes, la elegí porque muchas razones mi interés se originó a raíz de realizar un proyecto que consistía en hacer un envase para un producto, consulté varios libros, y al ver todas los envases que se podían realizar para un sólo producto, inmediatamente comencé a interesarme más en lo que respecta al Envase; aquí comenzó a surgir una idea de como me veo en un futuro, me considero una persona que hace todo lo posible para cuidar el medio ambiente; de está manera creo que el envase es una buena alternativa para hacer todo lo posible para contaminar en menor proporción el planeta.

A futuro me veo en una empresa, con el fin de aprender y sumergirme más en el mundo de soportes tridimensionales, aunque me gustaría tener un propio negocio dedicado al diseño, prefiero dedicarme a agarrar experiencia y poder llevar a acabo mi idea por medio de una empresa; y dedicar tiempo libre a proyectos que me gustaría llevar a cabo a conjunto de todo lo que pueda aprender.

Dibujo sin despegar el bolígrafo

DIBUJO SIN DESPEGAR EL BOLÍGRAFO DEL PAPEL

Materiales

Papel canson
Bolígrafo

Procedimiento

Se dibujo a la modelo con bolígrafo pero en esta ocasión el bolígrafo no se despego, es decir el dibujo esta hecho de  un solo trazo